扬州剪纸艺术特征解析论文

扬州剪纸作为中国南方剪纸的代表，是一项非常值得研究的民间工艺。本文主要分析扬州剪纸的艺术特征，首先从其工艺制作的角度阐述其独特的制作技法，其次从其代表作品的角度阐述其极具风格的工艺特色，最后从人文情怀方面阐述其深厚的文化内涵，对扬州剪纸的艺术特征全面总结。

一、扬州剪纸概述

剪纸艺术从地域性来说大致分南北两派。扬州剪纸以其“秀丽、灵动、柔美、典雅”的艺术风格成为了南方剪纸的杰出代表。扬州剪纸，有其自身独特的工艺制作技法，造就了其独特的工艺特色。她的发展在扬州这座历史文化名城的城墙下历经千余年的历史冲刷，具有很高的'研究价值。2006年，扬州剪纸被列入了首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

二、扬州剪纸艺术特征解析

1.扬州剪纸的技法

扬州剪纸有剪制和刻制，以剪为传统正宗，创作工具和材料主要是剪刀和宣纸。其选用的剪刀非常讲究，要求铸铁，专人专用，刀头尖，刃口薄。这样便于在剪的过程中做到线条细致，图案在深挖时能一步到位。要剪出扬州剪纸的精气神，就要保持剪刀的刃口和刀头锋利，剪刀要常磨。扬州剪纸所用的纸张是白色的安徽手工宣纸，要求质地平整、厚度正好、韧性强又不含其他杂质。除此之外，还有一些剪纸的辅助工具，比如木板、锥子、骨笔等。

扬州剪纸工艺制作的过程也区别于其他地区的剪纸，使其有着南方剪纸独特的工艺特色和鲜明的地域特点。先设计画稿，接着在宣纸上描出画稿的印痕，用自制的骨笔，或者用没油的圆珠笔代替。描好画稿后，将4张白宣纸衬在木板上，用锥子在需要剪掉的地方用力订，宣纸上留下麻点，自然粘在一起。接下来先剪大样，然后细剪，用剪刀将画稿中图案以外的多余部分按照先内后外，先难后易，先图案后外框的办法依次剪掉，要求线条饱满、流畅生动。剪完之后用蓝、黑色或红色衬底。粘贴时先将作品平放在衬底上，用毛笔在作品的背后刷糨糊，由里向外慢慢粘住，然后压平。

扬州剪纸中的刻纸工艺和剪纸差不多，只是用刻刀代替剪刀。但是剪的很圆润，看起来舒服，在叶茎的表现上明显，而刻的有刻痕，细看能看的出来。

2.扬州剪纸的工艺特色

扬州剪纸图案精巧，线条细致，作品灵动，形成了扬州剪纸独特的工艺特色。下面从扬州剪纸的代表人物和代表作品来探讨扬州剪纸的工艺特色。

(1)剪出来的白描

扬州剪纸从刺绣花样发展到现在的艺术型剪纸，其表现手法和中国画白描的手法有异曲同工之妙。白描是以线为表现手段，依靠线本身的变化来表现各种物象。白描线条要求严谨细致，飘洒流畅，挺拔苍劲多变。而扬州剪纸整幅作品就是由线条组成，可以说是用剪刀代替毛笔，剪出流畅的线条。如中国工艺美术大师，扬州艺术剪纸的创始人张永寿先生的代表作《百菊图》中的“罗汉须”，线条弯转流畅，卷曲自如，每片花瓣就是一根弯转流畅的线条，线线连接，上密下疏，卷曲的线条苍劲有力，整个花头饱满整体。用剪刀剪出如此精细流畅的线条从而表现出菊花的姿态，取名罗汉须，也说明这幅作品的线条就如同罗汉的眉须般飘逸有劲。如果除去工具和表现手法的话，可以说，扬州剪纸就是我们剪出来的中国白描。

(2)造型逼真写实

因为扬州剪纸的用纸特点，因此作品一般素色为主，使得作品清新素雅。摒弃掉多余的颜色，除了清秀流畅的线条就是逼真写实的造型。扬州剪纸的线条流畅，注重细节描写，对于形态有着严格要求。如张永寿大师在创作《百菊图》时，就经常对着菊花，边观察边剪，其造型不仅传形，更在传神。国家级非遗传承人，张永寿侄女张秀芳作品中的花鸟鱼虫无不形态逼真，活灵活现。作品《鹤舞云霄》中50只仙鹤大小不一，姿态不一 ，每只仙鹤都刻画得传神入微。作品《百鸟争妍》中茶花的娇艳，荷花的清韵，海棠的妩媚，梅花的坚忍一一刻画在纸上。作品中的百鸟形态和姿态各异，活灵活现，跃然纸上，宛如一幅幅优秀的工笔花鸟画。

(3)整体富有装饰意味

扬州剪纸作品的整体有着极强的装饰意味。扬州剪纸的构图精巧雅致，作者构思巧妙，方寸之间现乾坤。花鸟鱼虫在写实的同时为了满足画面的需要适当变形夸张，满足装饰图案的形式美法则。形象是变化的，整体是统一的;对称的构图中又有均衡;阳剪的线条和阴剪留下的面形成对比，整体中点线面又有调和;流畅变化的线条又使整体作品中充满了跳跃的节奏和韵律感，整个画面极具装饰感。如省级非遗传承人，张永寿之女张慕莉的代表作《古瓶》系列，作品构图新颖。