画里寻诗――读李德哲作品

　　中国文人看画其实是读，先是怀揣了1种审美理想去读。当你读到李德哲的画作时，似乎听到心里响了1下，那是画与审美理想契合了的声音，于是，久违的审美愉悦在心里亮了起来。

　　他的画的美首先是1种中国诗性的美。

　　他画自然之物，沉静之极又生趣盎然。自然之物的存在是客观，而对于自然之美的表达则是因人而异，因人的喜怒哀乐等心绪的不同而千差万别。故王国维论境界，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之1境界”，又说“情不能离景，1切景语皆情语也”。作者心中对于美的储存是怎样的，其实决定了对自然之美的呈现。画家画自然之物与文人写诗选自然之物，大约都是求1种超然物外的安静，然而，过于沉静未免淡然继而了无生机。李德哲画作的魅力恰恰是于沉静中呈现了生命的清新悠远和盎然生机。那大片大片的芭蕉，悄然舒展，却缕缕不绝地送出幽幽绿意（《道行天下》）；那水中的荷叶，安静、萧疏，却又荡漾着欢乐的'气息（《荷乐1水间》）；那金灿灿的葫芦，是1颗有许多收获的心中才能长出的葫芦（《硕果耀金秋》）；还有那松，沉稳而生机勃勃；那竹，洒脱而生动；那梅，沧桑中透着生命的骄傲。

　　他的画里似乎有着阳光的味道，让人口味出青春、欢乐和丰满的美。阳光是历经风雨之后的阳光，越发欣欣向荣。《晨曲》中婆娑的芭蕉和柔美的小花之上，是阳光照耀之下的青春的歌唱；《铁骨梅魂》中那1树的繁花，拒绝0落、拒绝愁苦，尽情地展示着自己凌寒披雪后的丰姿灼灼，好像阳光欢舞1般；《墨竹》，似乎可以听到飒飒清风穿越竹林而过，阳光透过青翠茂盛的竹叶的缝隙，洒下金色的影，温暖又清凉。

　　无疑，这些画里，缕缕透出中国古典诗词的雅致，却不纤弱，而是有1种健朗、开阔的气质含蕴其中。也许这与他的学养和经历有关，1位哲学博士，又有着军旅情结的无法割舍，这些融汇在他所热爱的绘画艺术里，成就的正所谓“画品”。画品即人品，与人的内在气质相关。李德哲的画，将儒雅与阔大的气质融合了。

　　所以，他的画契合着中国文人审美理想的，不仅是1种诗性的美，更在于美丽简洁之中存有的哲理深意。他的画更多的是1种融合，既有对外在事物的夸张描绘，更有对内在心灵、思辨和哲理的追求；既有肯定、憧憬和执着，又有空灵、高蹈、甚至退隐，前者与后者本是“入世”与“出世”的矛盾对立，但是，李德哲在他的画里将此融合了。所以，他的画，沉稳中不失飘逸，“高标逸韵”又不孤峭，“道行天下”的顺乎自然中又有可以感知的亲切，Ｒ晕??宋?竺馈?

　　（冉伟严，女，1969年11月生，作家、副教授、清华大学公共关系硕士，对中国画有很深入的研究。）

来源：人民网作者