象·韵·架·科

[论文摘要](《雨梦》在象、韵、架、科等方面都得到了充分体现，从而给受众带来无尽的愉悦。

《雨梦》是清代传奇《长生殿》中的一出戏。从文本来看在象、韵、架、科等方面都深含作者的用意。本文拟分析其在以上几个方面的魅力。

一、象。象指意象，这里多指意象的巧妙组合。《长生殿》的曲文写景如画。《雨梦》一出更是这一特点的集中体现。曲文中往往通过自然意象的组合悄然传达讯息，达到了无痕迹的艺术境界。

我们知道，任何一个都有其独特的传统，长期的文化积淀会给某些自然界的景物涂上一些特定的感情色彩。在中国文化传统中有很多这样的例子，比如提到朝阳，就会想到生机勃勃：提到梅花就会想到傲骨；提到菊花就会联系的高洁：提到秋雨就会联系到凄冷等等。这是一个民族长期文化积淀的结果，是约定俗成的。中国传统的戏剧作品就是这文化长河里的一朵浪花，在特定的文化氛围与积淀中产生，所以必然会带有特定的文化内涵。而正是这种自然景物公认的附加涵义使的作品在表达方面变得更加自然，更加含蓄，让作者与受众的沟通更加畅通。《雨梦》一出的曲文中出现的自然意象从色彩上大致分为两大类型。一是沧桑悲壮型：如[下山虎]中万山、蜀道、古栈等意象境界阔大，蕴涵一种的沧桑感。是万山、蜀道、古栈见证了一代又一代的兴亡。一朝又一朝的荣枯。青山不老。蜀道不改。古栈依然，可是人世间的悲欢离合却在不停上演。曲子由于有了如此雄壮的自然意象而增强了悲壮沉郁的格调，而这种格调的存在对于表现唐明皇这位孤独的太上皇是再恰当不过了。曲文总体渲染他彷徨哀伤情绪的同时，并没有忘记他曾经是霸气十足的一代君王，而这些另类风格的自然意象在表现唐明皇昔日帝王英雄之气方面不和或缺，唯有如此才更加真实可信。合情合理。二是凄苦惆怅型：如曲文中出现的冷风、乱雨、梧桐、残梦、寒蛩等自然意象，在长久的文化积淀中已经有了约定俗成的独特的审美内涵。它们在作品中反复出现自然是传递并强调了一种伤悲的感情色调。皇位已让，美人已已。唐明皇已经承受了百般的伤痛，在这样一个秋日的，风雨交加的夜晚，自然又平添了他几分孤苦的愁绪。这风这雨“点点都向那梧桐哨”。“一齐暗把乱愁敲。才住了又还飘”。尤其是梧桐与夜雨，与寒蛩等意象组合的时候，这种悲凉与哀怨来得更加绵长，如此中角色的愁苦之态，哀怨之声也就可感可知了。

二、韵。韵在这里主要是指韵调。作品的曲文清丽流畅已是不争的事实。这除了与典雅的词藻有关，还离不开韵调的成功选用。洪昇在《长生殿·例言》中指出“棠村(梁清标)相国尝称予是剧乃一部闹热《牡丹亭》，世以为知言。予自惟文采不逮临川，而恪守韵调，罔敢稍有逾越。”洪昇的友人吴舒凫在《长生殿·序》中也有“爱文者喜其词，知音者赏其律。”的说法。可见作者在曲子的韵律方面是十分讲究的。《雨梦》大多曲文押AO韵，如：杏、少、早、宵、敲、飘、销、娆、杪、了、消、袅、摇、挑、遥。抱、绕、恼、老、道、高、搅……几乎所有的曲文中都连续运用AO韵。整出戏自始至终押一韵的现象在杂剧中比较常见，而出现在传奇中是比较罕见的。这也着实显现了作者在方面的造诣之深。AO韵响亮，善于表达奔放强烈之情，具体到作品中来说，这种强烈的情感就是唐明皇对杨玉环浓烈的相思之情。前后统一不变化韵调，不但没有单调呆板之感，反而使情感得到连续、集中、深刻地表达，可谓一韵激起万般情。难怪朱栋霖先生在观看了王芳表演的《长生殿》之后有如此评价：“王芳的演唱只是幽幽的，似乎不是唱曲而是内心发出的心灵的呻吟。如游丝若断还续。但是没有一个字不有情。没有一声腔不有韵。全折演唱没有跌宕的音乐变化，但是紧紧抓住了观众。全场鸦雀无声，观众用心灵在倾听心灵的'声音。乐队只用笛、管、箫伴奏，没有其他乐器。创造出一片清幽之境。”，我想这是艺术家王芳表演的魅力。也是天才洪昇所创作的《长生殿》的魅力。

作品中统一的AO韵配合长短相问的句子，整句与散句交错，表现出作者气势奔放、雍容恢弘的情感。从韵位或近或远。形成一种庄严整肃的气象。角色情感的表达与选韵联系起来，使的受众对剧本的理解和接受更加容易，更加自然。

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