关于高中美术说课稿范文锦集七篇

作为一名教师，时常会需要准备好说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿要怎么写呢？下面是小编精心整理的高中美术说课稿7篇，欢迎大家分享。

高中美术说课稿 篇1

一、说教材

1.内容、地位和作用

中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

2.教学目标

(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

3.教学重难点

(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

二、说学情

高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

三、说教法学法

1、教法指导

根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

2、学法指导

引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

四、说教学过程

(一)组织教学：检查学生准备情况。

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生欣赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

(2)刺绣(9分钟)

分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

(3)风筝(1分钟)

放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

(4)玩具(2分钟)

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

(6)剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

3.赏析比较

教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

(四)总结(1分钟)

本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

课后活动建议：

①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区别

高中美术说课稿 篇2

　教材分析：

本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。

　教学目标：

1、知识与技能：

（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。

（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。

2、过程与方法：

通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。

3、情感态度与价值观：

通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。

　教学重点：

通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，"虽由人作，宛自天开"。

教学难点：

结合具体事例启发学生爱护园林遗产。

学情分析：

前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。

另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。

教学准备

教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。

学生带课本以及课前准备的资料。

教学过程设计

　一、引入阶段（媒体短片欣赏）

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠--中国古代园林艺术。

【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。

二、发展阶段

活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。

园林的历史：

中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿，魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，到明清两代成为造园的高峰时期，清代乾隆嘉庆年间是造园的鼎盛时期，至今已有三千年的历史。

造园艺术的原则：

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来塑造自然的景色，达到"虽有人作，宛自天开"的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景色。这与"天人合一"的哲学思想是一致的。老子提出要道法自然，庄子曾说："山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤。"而作为儒学始祖的孔子则把这种热爱升华到把山水比作人的品德的境界。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

园林的分类：

提问：上面我们看了相关园林的历史以及中国园林的造园艺术的原则，那同学们知道中国古代园林主要分几类吗？

皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄-------。

私家园林：拙政园、留园、网师园、个园、寄畅园、豫园-------。

寺观园林:

【设计意图】通过图片及文字的讲解，拓宽学生的知识面，使学生加深对园林的一些基本概念的理解，为接下来具体分析园林艺术做准备。

活动二（感受体验）欣赏私家园林拙政园。

问题：拙政园的布局设计中是如何体现中国古代的造园的理念和精神的？（学生讨论分析）

教师总结：拙政园是我国"四大名园"之一，是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上非常活泼，模仿自然地"自然式"的布局。该园的水面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，造型轻盈活泼，浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景模仿自然，以人工的力量创造自然的景色，被誉为"天下园林之母"。达到"虽由人作，宛自天开"，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的"天人合一"观念。

【设计意图】通过引导学生思考，激发学生对园林艺术的兴趣，把赏析活动引向深入。让学生了解园林艺术设计的理念和精神

活动三（探索分析）：欣赏中国古代皇家园林"颐和园"。

结合教材及学生收集的资料请一位学生介绍一下颐和园，包括颐和园的历史、景点的布局设计、标志性的建筑、特色景点等。

带着问题欣赏西方园林"凡尔赛宫"：

讨论：作为古代园林的我国的"颐和园"与西方的"凡尔赛宫"在园林的设计原则及审美方面有何异同点？

学生：它们的共同点是它们都属于皇家园林，但是风格上不一样。凡尔赛宫的设计上很规则，很有现代感。颐和园给人的感觉很随意，与自然融合，体现"天人合一的哲学思想。

教师总结：古代建筑艺术是审美价值和伦理价值的统一，颐和园与凡尔赛宫同属于皇家园林，在园林设计上共有的特点是大型建筑物布局严谨，体现了等级制度，具有宫廷气概。但是它们又表现出不同的审美观念和思想观念。颐和园把建筑通过巧妙地组合与地形和山石树木互相配合，创造一种富丽堂皇而富于变化的艺术风格。突显我国古代造园原则"虽由人作，宛自天开"以及"天人合一"的哲学思想。凡尔赛宫是以中轴线对称、均匀、规整式的园林布局手法。造园风格被称作"勒诺特式"或"路易十四式"凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果，几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。

【设计意图】通过前面的拙政园的赏析，让学生进行自主探究分析颐和园，体现以学生为主体的学习。然后再通过颐和园与凡尔赛宫不同园林的比较，使学生更能清晰地体会中国古代的造园精神，激发学生的爱国情感。

活动四（课堂拓展）忆水绘园

伴随着轻音乐向学生展示如皋水绘园的美景。

水绘园位于如皋县城东北隅，始建于明朝万历年间。水绘园是苏北平原上一颗璀灿的明珠。水绘园以水为贵、倒影为佳，既秀且雅；而其以园言志，以园为忆、并融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺等于一园的特色，又足以说明它原来是一座饶有书卷气的"文人园"。

通过幻灯片展示再结合同学们自己对水绘园的记忆描绘出你心中水绘园的景象。

找几幅有代表性的作品教师总结：同学们手中表现的水绘园各有特色，都很美。希望同学们能用实际行动保护我们的园林艺术

【设计意图】作为如皋的名园水绘园，学生基本上都游玩过。通过忆水绘园环节，从学生熟悉的事物出发，引发学生兴趣，活跃课堂氛围，同时还提高了学生的动手表达能力，增强保护园林的情感。

　三、本课小结

中国古代园林艺术是审美价值与政治伦理价值的统一。园林艺术植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。总体性、综合性很强。

它是中国文化遗产中的一颗明珠。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的园林建筑，在世界园林史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。

四、评价方式

纵向评价，采用教师评价、学生互评和自我评价的综合评价方式对学生在课堂上的表现进行全方位评价。

横向评价，注意过程性评价和结果性评价相结合。公平公正地评价每一个学生，用发展的眼光看待学生，寻找发现他们身上的闪光点。

　五、教学反思

整个教学流程的安排是以四个活动（了解思考-感受体验-探索分析-课堂拓展）为主线，思路清晰，节奏紧凑。考虑到学生的接受能力和兴趣，控制好知识的深浅度，合理地利用课堂开创丰富多彩的艺术活动，使学生既有兴趣学习又激发学生的探究欲望，目的在于提高学生的艺术素养。让每个学生感受到世界的美好，体会到身边有很多美的东西存在。

合理利用评价方式，鼓励学生学习，帮助他们拓展思维，放飞思想。

高中美术说课稿 篇3

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、 教材分析

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

3、美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容

学生活动：带着问题思考并回答问题

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏 ？

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的？

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义？

认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

高中美术说课稿 篇4

一、说教材

1、教材分析：

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的`学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标 :

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）能力目标：

A.提高学生的色彩感知能力

B.培养学生对色彩的实际运用能力

（3）发展目标：

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：（1）常见色的心理效应

（2）常见色的色彩联想

教学难点 :常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

略

四、说注意事项

1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

高中美术说课稿 篇5

一、说教材

1、教材分析：

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关静物构图的基础知识

（2）能力目标：

A。提高学生的观察静物取舍的能力

B。培养学生对静物素描动手绘画能力

（3）发展目标：

A。培养学生的创造性思维

B。培养学生自主学习的能力

C。培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：

A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B。培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

3、教学重点和难点：

教学重点：

（1）静物构图的基本形式

（2）静物构图的基本原则

教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

4、教师准备：

静物作品图片、知识

5、学生准备：

简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活

互 动

师 引导体会说出问题启发点拨汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

学生回答

2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

高中美术说课稿 篇6

一、 教材分析

《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：

认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

教学重点与难点：

重点：外国现代主义绘画的欣赏方法

难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。

二、教法运用

以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

三、教学手段

电脑课件以及相应的投影仪等

四、教学过程：

（一）、引出课题：

由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的

好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。

(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")

（二）、外国现代主义绘画简介：

教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。）

(投影以上的文字，加深印象。)

(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

（三）、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

学生活动：思考、回答问题。

（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）

教师总结：外国现代主义绘画的特征：

1．从再现客观世界转变为表现主观世界

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

2．表现形式从具象到意象、抽象

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

（四）、外国现代主义绘画的欣赏

(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时

候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"

(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

（五）、课堂总结

通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"

（六）、板书设计

1、外国现代主义绘画简介

2、外国现代主义绘画的特征

3、外国现代主义绘画的欣赏

高中美术说课稿 篇7

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式

学：线条

一次类推

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

2.你能给它们分类吗

3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等