论色彩写生中画面整体性的把握

摘要：色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、色彩理论知识及规律并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。

关键词：色彩写生 观察方法 整体性

色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。
在课堂写生练习时，经常会遇到这样的问题，有些学生在作画之初的铺色阶段容易做到整体地观察和比较。但是进入深入刻画时却很容易陷入局部的观察。只盯着一个局部而不去和周围的环境作比较，从而造成画面色彩只有变化而没有统一，或者光有统一而缺乏变化。因此，在进行色彩写生训练时，必须掌握一个正确的观察方法，即从整体到局部，在局部与局部之间进行比较，最后再回到整体的方法。这个方法要贯穿写生的全过程。
这里所谓整体，就是画面诸要素之间相互的依存关系。例如：素描和色彩的关系，结构关系，形体关系，空间关系等等。而这些也就是绘画要表现的整体要素。
一、首先应有色调意识
色调是指画面或对象的总体色彩倾向。也是基本色彩关系的支撑点。它包括以下几个方面：从色彩的性质分，有冷色调和暖色调；从色相上分，有红色调、黄色调、蓝绿色调等等；从明度上分，有亮色调、暗色调、灰色调等等。那么面对具体物象时，如何把握大色调呢？首先应看何种颜色占主导地位。比如，有这样一组静物，一块淡黄色的衬布作背景，前面的实物为无釉的土黄色陶罐一只，红色的苹果和橙色的桔子一盘。那么很显然这是一组黄橙色调的静物。而如果将背景衬布换成蓝色，前面的实物换成一只灰蓝色的花瓶，一盘绿色的苹果和一玻璃杯牛奶，那么就是一组蓝绿色调的静物了。
一般来讲，在室内写生，色调以物象的固有色为主。但不同的光源和环境对物象固有色有着强烈的影响，同时使色调有了不同的变化。如暖光源照射下的物体偏暖，色调也偏暖。相反，冷光源照射下的物体偏冷，色调也随之偏冷等等。而室外的风景写生则受到阳光、季节、气候等的影响很大。例如山区清晨的冷红色、晚霞的桔红色、中午的灰白色，还有春季的嫩绿，秋季的金黄，冬季的灰色和白色等等。因此，我们在把握大色调时，不能盲目地照抄对象的固有色，而应整体地观察物象和周围环境以及光照条件等等。有想法，有意识地组织画面的色彩倾向，要学会用客观对象的整体感觉和写生画面的整体感觉相比较，这样才能找到整体效果从而把握好整体色调。
另外，人的主观因素也是不容忽视的。面对同样的景物，不同的学生会有不同的处理。有的画面强调对比，有的画面力求统一，有的画面色彩强烈，而有的画面色彩则宁静和谐。之所以出现这样的情况，除了客观物象的本来面貌之外，和每个学生不同的敏锐程度、不同的色彩感觉和不同的表现力是分不开的。这是正常现象而且也是允许存在的。关键在于画面整体的色调是否准确，色彩关系是否和谐和统一。
二、处理好色彩关系
色彩写生的着力点在于表现对象的色彩关系。正确的观察比较方法是准确把握色彩关系的保障。
世界上任何物体都是相互依存、相互联系而存在的。色彩也是如此。任何一个视觉正常的人，面对一件单色物体都能认定其色彩面貌。比如看葡萄会说是紫色或是绿色，看到橙子会说是桔色的等等。如果物体存在于一定的空间里时，其色彩必然与周围相邻的物体互相影响，互相制约而形成了一定的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子：同样是一颗红颜色的苹果，放在一块蓝色衬布上和放在一块黄色衬布上，其色彩的冷暖倾向是不同的。因为苹果受到衬布的反光影响，所以前者偏冷而后者偏暖。如果不去和周围的环境及条件作比较，孤立、被动的抄写对象，就不能准确地表现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察和比较的结果。因为色彩关系是整体比较后才存在的。没有整体的比较就无法找到某一局部颜色的准确性。在一年级的新生中，由于观察方法掌握不当，有不少同学在色彩写生时没有全局观念，想到哪画到哪，只求物体自身的完整性，从而忽略了画面中所有的内容是否统一在一种条件下。比如一张八课时的色彩写生作业，时间己过半仍有个别学生留有较大面积的空白没有铺颜色。这种不注意整体的局部色彩往往是孤立和不准确的。只有将画面铺满颜色，我们才能发现某块颜色是否准确，是否破坏整体关系而需要调整。